京の美意識を器に映す — 妙泉陶房【陶磁器】
京都の陶磁器には、実用と鑑賞のあいだに独特の緊張感があります。妙泉陶房は、その感覚を現代に伝える存在として、静かに名を知られてきました。京焼・清水焼の流れを汲みながら、器を単なる日用品としてではなく、空間や所作と結びつく存在として捉えてきた陶房です。
量産では表現しきれない、手仕事ならではの揺らぎと品格が、作品の随所に感じられます。
京焼・清水焼の系譜の中で
妙泉陶房の器は、京都の陶磁文化が培ってきた色絵や意匠を基盤としながらも、過度な装飾に寄らない点が印象的です。図案は控えめで、余白を生かした構成が多く、使う側の感覚を尊重する佇まいを見せています。
伝統技法を踏まえつつも、形式に縛られすぎない。その柔軟さが、現代の暮らしにも自然と溶け込む理由なのでしょう。
色と線に宿る、静かな表情
妙泉陶房の色絵には、強い主張よりも、にじむような柔らかさがあります。釉薬の重なりや筆致のかすれが、器に奥行きを与え、光の当たり方によって印象を変えていきます。
一見すると簡素に映るものほど、使い続ける中で発見がある。その変化を楽しめる点も、手仕事の器ならではの魅力といえます。
使われることを前提とした造形
鑑賞性の高い器でありながら、妙泉陶房の作品は、実際に使うことを前提として作られています。手に取ったときの収まり、口縁の厚み、料理を盛った際の見え方。
それらが過不足なく整えられているため、特別な場面だけでなく、日常の食卓にも違和感なく寄り添います。使うことで初めて完成する器、という考え方が感じられます。
工房という場が生む一貫性
一つの工房で、制作の多くの工程が行われていることも、妙泉陶房の特徴です。作り手の感覚が作品全体に反映されるため、シリーズが変わっても、どこか共通した空気が流れています。
この一貫性は、作家物とも、完全な量産品とも異なる立ち位置を形づくっているように思われます。
今、京の器を選ぶということ
多様な器が手に入る時代だからこそ、土地の文化を背負った陶磁器の存在感は、かえって際立ちます。妙泉陶房の器には、京都という土地で育まれてきた「控えめであることの美しさ」が、自然な形で宿っています。
流行を追う器ではなく、長く付き合える一枚、一碗を探しているなら、この陶房の仕事は、静かに候補に挙がってくるはずです。
日々の食卓に、少しだけ緊張感と余白をもたらす存在として。妙泉陶房の陶磁器は、暮らしの中で使われ続けることで、その価値をゆっくりと伝えてくれます。
画像出典
・妙泉陶房 公式サイト
・公開されている工房・作品紹介用素材
